Vice-présidente en charge de la transition écologique et de l’environnement à la Région Bourgogne Franche-Comté, Frédérique COLAS possède aussi une appétence en matière de développement culturel sur son territoire de prédilection, le département de l’Yonne. L’élue régionale a réagi à la nouvelle carte de visite obtenue par le théâtre d’Auxerre : « scène conventionnée d’intérêt national »…

AUXERRE : « Je souhaite une longue vie à cette magnifique scène théâtrale de l’Yonne… ». Par ses propos, prononcés au terme de la cérémonie mettant en exergue le contenu de la convention entre les pouvoirs publics et le théâtre auxerrois, Frédérique COLAS  a voulu féliciter le travail quotidien fourni par les équipes de Pierre KECHKEGUIAN, directeur du théâtre auxerrois, en faveur de la culture.

Vecteur du vivre ensemble, la discipline culturelle représente une question fondamentale depuis les années 1950 dans notre pays. D’où l’émergence de moult conventionnements et labellisations qui se sont répandus.

« Je constate, devait poursuivre l’élue de Bourgogne Franche-Comté, que l’activité théâtre gagne en puissance sur notre territoire. Avec désormais, cinq scènes conventionnées d’intérêt national qui y sont reconnues… ».

La culture représente 17 % du budget de la Bourgogne Franche-Comté

Représentant un budget de 17 % de l’enveloppe globale de la Région, la culture demeure l’une des priorités majeures de l’organe institutionnel.

« C’est un levier de cohésion légitime entre toutes les composantes de notre population, affirma Frédérique COLAS. Aujourd’hui, nous favorisons l’accueil et le développement des compagnies artistiques régionales. Cette forme d’expression artistique doit s’ouvrir davantage aux scolaires mais aussi à l’ensemble de nos concitoyens. Le théâtre n’est plus un lieu culturel réservé uniquement à une élite intellectuelle… ».

Dans l’Yonne, comme devait le rappeler l’élue, la Région demeure un partenaire efficient à l’organisation de grands évènements culturels comme le festival annuel CATALPA.

Un bonheur n’arrive jamais seul, c’est bien connu. Directeur du théâtre d’Auxerre, Pierre KECHKEGUIAN l’a constaté à son avantage il y a peu. En parallèle de la tenue de « QUINTESSENCE », des rencontres autour du spectacle vivant en Bourgogne Franche-Comté qui furent un succès en réunissant plus de 150 professionnels, le mentor du site culturel auxerrois s’est vu décerner l’appellation de « scène conventionnée d’intérêt national » pour son établissement, une reconnaissance saluant la qualité de son programme d’actions artistiques et culturelles. A propos, notamment, de la mention « Art et Création »…

AUXERRE : Attribué pour une période de quatre ans, cet accessit prétexte à la signature d’une convention courant octobre honore ce haut lieu culturel de notre territoire. Celle-ci a été établie entre le ministère de la Culture, AIDA (Association icaunaise de diffusion artistique) et le théâtre auxerrois. Jusque-là soutiens indépendants de la structure, les collectivités locales, la Ville d’Auxerre, la Région Bourgogne Franche-Comté ainsi que le Conseil départemental de l’Yonne, signataires de ce document, sont désormais partie prenante de ce concept.

Dans le cas présent, c’est la mention « Art et Création » qui a suscité de l’engouement auprès des experts autour de l’attribution de ce nouveau critère qualitatif. L’appellation « scène conventionnée d’intérêt général », mis en place en mai 2017, contribue à l’essor de la politique nationale de soutien à des structures de création et de diffusion artistique.

Concrètement, elle a pour vocation d’identifier et de promouvoir un programme d’actions artistiques qui présente un intérêt général pour le développement de la participation et à la diversité culturelles d’un territoire.

Le théâtre d’Auxerre a été choisi pour l’accomplissement de ce travail durable auprès des artistes, en les accompagnants et en facilitant leur création. Parallèlement, le théâtre poursuivra son implication dans une démarche de développement et de sensibilisation des publics du territoire.

Une appellation qui fait office de certification…

Seuls cinq théâtres de Bourgogne Franche-Comté possèdent désormais ce titre distinctif de « scène conventionnée d’intérêt général ». L’obtention de cette légitimité artistique et culturelle traduit la reconnaissance d’un travail qualitatif où le foisonnement d’idées et de projets fait florès. La culture essaime. Y compris vers les milieux ruraux, grâce à la réalisation de spectacles assurés hors les murs.

Expliquant le choix de la mention « Art et Création » parmi d’autres possibilités thématiques, Pierre KECHKEGUIAN devait préciser que celle-ci correspondait le plus à la faisabilité des opérations entreprises depuis plusieurs années. « Nous ne sommes pas encore prêts pour développer la mention « Art et Territoire », par exemple… ».

Carrefour d’accueil important pour les compagnies théâtrales, Auxerre représente une étape majeure, en résidence ou en compagnonnage, pour ces artistes, d’ici ou d’ailleurs, qui souhaitent travailler en parfaite quiétude d’esprit leurs projets.

« Adeptes du théâtre vivant, poursuit Pierre KECHKEGUIAN, nous sommes favorables à une scène qui devient une référence en termes d’éducation culturelle, en incitant les jeunes artistes à s’impliquer dans la durée. Nous aidons bon nombre de projets sur le territoire icaunais et travaillons en parfaite osmose avec certaines compagnies… ».

Un intérêt qui a été partagé par la représentante de la DRAC (Direction régionale des Affaires Culturelles). Comme cette dernière devait le préciser lors de sa prise de parole : « Le département de l’Yonne est un territoire qui attire toute notre attention. L’Etat est là pour garantir l’équité artistique et culturelle et se satisfait de cette reconnaissance d’intérêt national obtenu par le théâtre d’Auxerre… ».

Quant à la Ville d’Auxerre, son élue a confirmé son total soutien à l’Association icaunaise de diffusion artistique (AIDA), représentée par sa présidente George BASSAN. « Les efforts réalisés autour d’une programmation éclectique et tout public favorisent l’ouverture de la culture en direction de la jeunesse et de spectateurs qui ne sont pas uniquement des amateurs éclairés. C’est la force de ce site d’exception… ».

Classés dans l’ordre des hyménoptères, ces insectes réputés pour leur sens besogneux dans leur mode opératoire sont devenus l’une des sources d’inspiration préférées de l’artiste, Fernando MORENO ROBLEDO. Le plasticien aux origines ibériques l’a d’ailleurs démontré avec talent et beaucoup de créativité lors de l’exposition éphémère, accueillie il y a peu dans les locaux de l’assureur mutualiste à Auxerre. Cette présence animalière insolite n’aura pas rebuté les nombreux convives ayant apprécié une soirée inaugurale dédiée à la cause animale et à l’environnement…

AUXERRE : En 2013, les scientifiques avaient recensé plus de 12 000 espèces de fourmis réparties à travers le monde à l’exception du Groenland et de l’Antarctique. Un chiffre, somme toute déjà erroné. Car, de l’avis des entomologistes, il en reste probablement encore des milliers à découvrir !

Néanmoins, des espèces, pour le moins étrange, se sont propagées plusieurs jours durant au rez-de-chaussée du siège administratif de GROUPAMA Paris Val de Loire. Gonfleront-elles les statistiques officielles des chercheurs ?

Pour sa toute première exposition ouverte à la création artistique, accueillie dans ses locaux remis à neuf du boulevard Guynemer, GROUPAMA Paris Val de Loire n’a nullement occulté l’effet de surprise. Celle-ci fut de taille. A la dimension impressionnante et si réaliste des œuvres dévoilées par cet artiste, pétri de modestie et de talent.

Le sculpteur de CHAMPIGNELLES incarne à lui seul la simplicité de l’âme avec chaleur et humilité. Néanmoins, ce personnage atypique qui ne se dépare jamais de son sourire bienveillant souhaite faire bouger les consciences face aux dérives actuelles que l’humain fait opérer à la nature et à l’environnement. Ce n’est pas pour rien qu’il a choisi de transcender cet insecte emblématique dans son œuvre : la fourmi.

Des thèmes forts autour de ces pièces géantes…

Arborant un œuf de couleur bleu outremer entre leurs mandibules et posées à la surface d’un globe terrestre, ces insectes géants impressionnent un public avide de curiosité sur la symbolique de l’œuvre. Le message est pourtant clair.

« Cette représentation des fourmis à la surface de la Terre, c’est un peu l’humain qui travaille dur et qui se meut dans toutes les directions pour tenter de survivre, explique Fernando MORENO ROBLEDO, elles sont nombreuses tout comme nous. Elles ont besoin d’être protégées, tout comme nous… ».

Derrière ces pièces uniques se cache pourtant un avertissement essentiel qui sert de trame à la protection environnementale et à notre univers, mis en danger par l’activité irréversible de l’homme.

L’émigration, l’exode, la fuite mais aussi le labeur, la détermination, l’obstination représentent autant de thèmes durs et parfois cruels que l’artiste espagnol distille avec sa sensibilité vers le public au gré de l’une de ses créations originales.

Lui-même a connu cet exil. Originaire de Malaga, il a dû quitter son Andalousie natale pour fuir le régime totalitaire qui sévissait alors dans son pays. Sombre période de son existence, aujourd’hui largement compensée par sa plénitude artistique.

Vouant une admiration sans borne à Pierre RABHI et à l’insurrection des consciences qu’il a défendue, Fernando MORENO ROBLEDO projette de garnir l’édifice métallique le plus populaire de la planète, c’est-à-dire la Tour Eiffel, d’une cinquantaine de fourmis géantes ! Un pari fou pas si insensé que cela, en vérité.  

Il en résulterait une vente caritative de ces structures construites à partir de matériel recyclé au profit d’une association qui lutte contre les dérives humaines faites à l’environnement et au climat.

Réputé pour son parc, ses espaces fleuris et son hébergement cocooning qualitatif, la propriété de Marieke et Rik KLOMP l’est aussi pour la tenue régulière d’une programmation artistique de très belle facture. Ce dimanche 14 octobre, le Domaine de la Borde, près de Leugny, accueillera pour une nouvelle saison le concept « Musique & Brunch », mise en bouche musicale de prestige assortie d’une dégustation de produits du terroir, servi dans un esprit de pure convivialité...

LEUGNY : Bach, Rachmaninov, Chostakovitch, Debussy…la prestation du talentueux Slava GUERCHOVITCH devrait comblée d’aise les férus de pièces musicales empruntées aux mélomanes des écoles classiques. Ce pur produit de l’Académie de musique Rainier III de Monte-Carlo et du Conservatoire de Paris fera une halte très remarquée en Puisaye en cette journée dominicale du 14 octobre.

Soixante minutes de présence scénique du virtuose au piano sublimeront ces moments cristallins distillés avec modération dans ce haut lieu du tourisme départemental que représente le Domaine de la Borde. L’antre magique de ce couple de Néerlandais si sympathique, Marieke et Rik KLOMP, qui y ont élu domicile il y a quelques années en choisissant d’ouvrir ce cadre bucolique vers l’extérieur.

« Derrière les lunettes de l’interprète flambe un regard bleu, prodigieux d’intelligence qui traverse l’apparence des choses… ». Jacqueline DAUXOIX, maîtresse de cérémonie du fameux festival de Menton, n’a eu que des éloges pour ce jeune surdoué au doigté exceptionnel lors de sa venue en 2017.

Slava GUERCHOVITCH insuffle une ardeur exceptionnelle à la musique en la faisant sienne. Tout est cadré, réfléchi, pensé. Avec cette once d’originalité qui permet de rendre neuf des morceaux pourtant maintes fois entendus.

Agé de 18 ans, le pianiste monégasque ose la gestuelle excessive de certains des plus grands maîtres de l’instrument. En toute légitimité, il est vrai : il est en passe de rejoindre leurs rangs.

Musique & Brunch le 14 octobre, dès 12 heures.

Réservation : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Tel : 06.13.52.94.86.

De manière spontanée, le théâtre rural d’Etais la Sauvin a organisé un rendez-vous grand public autour de plusieurs artistes, conteurs, poètes et musiciens qui souhaitaient rendre un ultime hommage à cet ambassadeur de la chanson française à l’international. Un moment de grâce pour les personnes présentes, invitées à reprendre en chœur « La Bohème » ou « Emmenez-moi » sous la direction d’Andrée et de Gérard-André, maîtres de cérémonie de ce dernier adieu réussi…

ETAIS LA SAUVIN : Durant deux petites heures, le public convié à célébrer cet ultime hommage dédié à ce géant de la variété française, poète à ses heures, et comédien dans près de 80 films, aura participé sans relâche à l’interprétation a capela de ces airs populaires, retraçant près de soixante-dix ans de carrière.

« La Mama », « Sur ma vie », « Les Comédiens », « J’aime Paris au mois de mai » ou « Désormais » ont été entonné à tue-tête par des fidèles du grand Charles qui lui ont ainsi témoigné toute leur estime avant qu’il ne gagne à jamais les étoiles.

« On avait fini par le croire immortel, lui qui, en l’an 2000 avait cru bon de commencer la tournée de ses adieux ! ». Ponctuant de petites phrases explicatives et d’anecdotes la biographie de l’illustre personnage, Gérard-André a su jouer avec maestria les funambules en concoctant ce rendez-vous empreint d’émotion et de fraîcheur d’âme.

Un court hommage avant une représentation conséquente en 2019

« Charles AZNAVOUR représentait une part de nous-même, renchérit le propriétaire du théâtre d’Etais, sa voix, ses chansons sont dans toutes les oreilles et elles ont résonné sur les chaînes de télévision et les ondes radiophoniques. Nous avons tous au bord des lèvres une chanson de ce chanteur exceptionnel. Qui n’a jamais fredonné un de ces airs si populaires ? ».

Différents artistes et musiciens de la région ont accepté l’invitation du couple Andrée et Gérard-André de participer à cet hommage spontané : l’auteur-compositeur GEHEL qui nous gratifiera d’une superbe version acoustique de « Parce que », le comédien Xavier CLEMENT (un habitué des lieux) ou le poète Michel POTIER.

Le théâtre rural de La CLOSERIE devrait programmer dès la saison prochaine un spectacle beaucoup plus important qui sera couplé autour des œuvres de Gilbert BECAUD et de Charles AZNAVOUR pour le plus grand bonheur de leurs fans.