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Le 24 mars 2025 et le 07 avril 2025

24 mars 2025
Pour clore le cycle de cours et de conférences "Hors[  ]Cadre" invite Céline CLERON et Pierre-Yves MAGERAND à présenter leurs démarches artistiques. Ces deux artistes figureront dans l’exposition "Maintenir la tension pour garder l’équilibre" qui aura lieu à Hors[ ]Cadre du 17 mai au 19 juillet 2025.
RENDEZ-VOUS LES 24 MARS ET 7 AVRIL à la FFB - Fédération Française du Bâtiment
accès parking, 37 rue des Champoulains, Auxerre
entrée à l'arrière du bâtiment, salle de réunion 1er étage

Céline CLERON est née en 1976 à Poitiers, elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École des Beaux-arts de Poitiers et d’Angers. Son travail est représenté par la Galerie Papillon à Paris. Fondé sur l’hybridation, les associations et les correspondances, le travail de Céline CLERON comprend des installations, des photographies, des vidéos et des sculptures. Dans ses œuvres, l’artiste fait du détournement un principe directeur : « Je suis de l’espèce des pilleurs », confie-t-elle. « Capture, appropriation, sont deux opérations essentielles de mon travail ». Dans cet univers peuplé de métamorphoses, ses œuvres entendent également tisser des liens poétiques avec l’histoire de l’art, les sciences et la nature.

Le 07 avril à 18h30 à la FFB à Auxerre : Pierre-Yves MAGERAND né en 1961 à Mâcon qui vit et travaille à Dijon. En 1980, Il intègre l’École Nationale des Beaux-Arts de Dijon où il développe principalement un travail sur le volume et la couleur sous la direction du sculpteur Côme MOSTA-HEIRT dont il est également l’assistant à Paris sur divers projets (1982 – 1985).
"De la primauté donnée aux matériaux de la vie quotidienne révélée au travers d’une économie de gestes, mes oeuvres vont progressivement prendre une forme indicielle, comme peut l’être un fragment qu’il nous appartiendra de compléter et  de prolonger mentalement.
Issues d’un vocabulaire qui puise autant  dans l’univers végétal, minéral qu’organique, les formes façonnées minutieusement  sont résolument ouvertes et polysémiques.
Dans ce sens, ces œuvres sont  à envisager à la manière d’ un paysage, d’un panorama qui se déploie,  avec ces aspérités qui s’imposent,  ces détails que l’on voudrait extraire, ces horizons que l’on se plait à compléter, ces coloris  délicats et mouvants."

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